《감각의 파문》

–예술은 이름 붙은 세계를 재현하는 것이 아니라, 이름 이전의 존재를 감각하게 하는 사건–

우리는 대상을 먼저 이름으로 이해한다. 언어_기호는 사물을 구분하고 세계를 질서 있게 만드는 가장 오래된 약속이다. 그러나 예술은 언제나 그 개념 이전의 세계를 향한다. 언어로 규정되기 이전의 감각, 익숙한 의미가 닿지 못하는 깊은 층위의 경험, 그리고 아직 설명되지 않은 존재의 떨림을 드러내는 일이 예술의 오래된 역할이다.

‘감각의 파문’ 전시는 이러한 질문에서 출발한다. 우리가 보고 있다고 믿는 세계는 과연 얼마나 진실한가. 예술가는 이미 알려진 대상을 재현하는 사람이 아니라, 아직 이름 붙지 않은 감각을 발견하고 그것이 세상과 만나는 순간을 만들어내는 사람일지도 모른다. 하나의 이미지와 하나의 형상은 그렇게 작은 파문이 되어 우리의 감각을 흔들고, 익숙한 세계를 다시 바라보게 한다. 그래서 예술은 이름 지은 세계를 재현하는 것이 아니라, 이름 이전의 존재를 감각하게 하는 사건이다.

갤러리레오는 그동안 중견작가 초대기획전(GLEOSA)을 통해 동시대 미술의 깊이를 조망해 왔다. 이번 전시는 새로운 기획 프로그램 GLEOFA(GalleryLEO Featured Artists)의 첫 번째 전시로, 차세대 작가들의 감각과 가능성에 주목하는 자리이다. GLEOFA는 단순히 신진작가를 소개하는 프로그램이 아니라, 새로운 시선과 예술적 태도가 성장하고 확장될 수 있도록 함께 호흡하는 장기적 플랫폼을 지향한다. 이를 통해 현대미술의 미래를 모색하고, 작가와 갤러리, 향유자와 후원자가 함께 성장하는 건강한 예술 생태계를 만들어가고자 한다.

이번 전시에 참여하는 심성훈 작가와 유현 작가는 서로 다른 조형 언어를 사용한다. 심성훈은 회화와 드로잉을 통해 문학적 서사와 내면의 풍경을 화면 위에 축적한다. 화면 속 형상과 색채, 재료의 변화는 작가의 삶과 경험을 따라 형성된 사유의 흔적이며, 현실과 상상이 교차하는 지점에서 조용한 울림을 만들어낸다. 반면 유현은 조각과 설치를 통해 나무, 흙, 시멘트, 향수, 와이어와 같은 물질을 새로운 감각의 매개로 전환한다. 그의 작업은 재료가 가진 물성과 개념을 유기적으로 결합하며, 보이지 않는 감각을 공간 속에서 경험하도록 이끈다.

회화와 조각이라는 서로 다른 형식을 선택했지만 두 작가의 작업에는 공통된 지향이 있다. 이들은 눈앞의 현실을 단순히 재현하기보다, 존재의 본성과 삶의 내면을 사유하며 이미지가 품을 수 있는 깊이를 탐색한다. 그들의 작품은 강한 설명보다 조용한 울림을 선택하고, 서사적 감각은 관객의 내면에서 천천히 파문처럼 번져 나간다.

갤러리레오는 ‘창조적 예술과 영성을 매개로 삶을 빛내는 공동체’를 지향한다. 이러한 비전은 예술을 단순한 시각적 대상이 아니라 인간 존재를 다시 성찰하게 하는 사유의 장으로 바라보는 태도와 맞닿아 있다. 끊임없이 변화하는 세계 속에서도 본질에 대한 질문은 오래된 질문이며, 예술은 그 질문을 새로운 방식으로 다시 시작하게 만든다.

‘감각의 파문’은 익숙한 세계를 낯설게 바라보게 하는 두 작가의 감각을 통해, 우리가 미처 이름 붙이지 못했던 존재의 깊이를 마주하는 시간이다. 보이지 않는 것을 보게 하고, 익숙한 것을 새롭게 경험하게 하는 창작자의 시선은 이름에 머물지 않는 심연으로부터 이미지를 길어 올린다. 그 작은 떨림은 우리의 감각 속에 오래도록 잔잔한 파문으로 남게 될 것이다.

《Ripples of Perception》

-Art is not the reproduction of a world already named, but an event that enables us to p erceive existence before it is named-

We tend to understand the world through names. Language—signs and symbols—has long served as humanity’s oldest agreement for distinguishing things and bringing order to the world. Yet art has always reached toward what precedes concepts: toward sensations before language, experiences that lie beneath familiar meanings, and the subtle tremors of existence that have yet to be explained. To reveal these unseen dimensions has always been one of art’s enduring roles.

‘Ripples of Perception’ begins with a simple yet fundamental question: How true is the world we believe we see? Perhaps an artist is not one who merely represents what is already known, but one who discovers sensations that have not yet been named and creates the moment in which they encounter the world. A single image, a single form, becomes a small ripple that unsettles our perception and invites us to see the familiar anew. Art, therefore, is not the reproduction of a world already named, but an event that enables us to perceive existence before it is named.

Through its invitation-based exhibition series GLEOSA (GalleryLEO Selected Artists), Gallery LEO has continually explored the depth and complexity of contemporary art. This exhibition inaugurates GLEOFA (GalleryLEO Featured Artists), a new curatorial program dedicated to the sensibilities and potential of a new generation of artists. GLEOFA is more than a platform for introducing emerging artists; it is conceived as a long-term initiative that nurtures new perspectives and artistic practices, allowing them to evolve and expand over time. Through this program, Gallery LEO seeks to envision the future of contemporary art while fostering a sustainable artistic ecosystem in which artists, galleries, audiences, and patrons grow together.

The two participating artists, Simm Sunghoon and Yoo Hyeon, employ distinctly different visual languages. Through painting and drawing, Simm Sunghoon layers literary narratives and inner landscapes upon the canvas. The shifting forms, colors, and materials become traces of thought shaped by lived experience, creating quiet resonance where reality and imagination intersect. In contrast, Yoo Hyeon transforms materials such as wood, earth, cement, fragrance, and wire into vehicles of new sensory experience through sculpture and installation. His works organically unite materiality and concept, inviting viewers to encounter invisible sensations within physical space.

Although one works primarily through painting and the other through sculpture, both artists share a common pursuit. Rather than simply reproducing visible reality, they contemplate the nature of existence and the inner dimensions of life, exploring the profound depth that images can embody. Their works favor quiet resonance over explicit explanation, allowing narrative sensibilities to unfold gradually within the viewer, spreading like gentle ripples across the mind.

Gallery LEO aspires to be “a community that illuminates life through creative art and spirituality.” This vision understands art not merely as a visual object but as a space for reflection through which we reconsider what it means to exist. Even within a world of constant transformation, questions concerning essence remain timeless, and art continually renews those questions in ever-changing forms.

‘Ripples of Perception’ offers an opportunity to encounter the depths of existence that we have not yet learned to name, through the distinctive sensibilities of these two artists who render the familiar strangely new. Their creative vision allows us to perceive what remains unseen and to experience the familiar with fresh awareness, drawing images from depths that lie beyond the limits of names. These quiet tremors will linger within our perception, leaving gentle ripples that continue to resonate long after the encounter.